El Grupo Parchís canta "Querido Profesor"

Parchís fue un grupo musical vocal infantil español (1979-1985) que alcanzó una muy notable repercusión tanto en España como en Suramérica.
A lo largo de sus primeros años de existencia obtuvo millonarias cifras de ventas de sus discos, así como un destacado éxito en giras, conciertos y películas.

A continuación os mostramos un fragmento de la película La guerra de los niños que protagonizó Parchís en 1980 y en la que interpretan el tema Querido Profesor:

Tú a Boston y yo a California

Tú a Boston y yo a California es una película de comedia familiar estadounidense de la factoría Disney, rodada en 1961 y protagonizada por la actriz británica Hayley Mills.

La película recibió dos candidaturas a los Premios Óscar, al mejor montaje y mejor sonido.

Sinopsis
Sharon y Susan -ambas interpretadas por Hayley Mills- son dos niñas de extraordinario parecido que coinciden en un campamento de verano. Inmediatamente se enfrentan y por ello son obligadas a convivir juntas y cooperar entre sí.

Durante dicha convivencia descubren que su parecido se debe a que son hermanas mellizas, separadas a temprana edad por la ruptura de sus padres, viviendo una con el padre -Mitch- en California y la otra con la madre -Maggie- en Boston. Decididas a no volver a separarse jamás, conciben un plan por el que se intercambian los papeles y se trasladan a vivir al lugar de la hermana, con la intención de reunir de nuevo a sus padres.

Secuelas
El éxito de la película originó una serie de secuelas para televisión en los 80, en las que aparece una Hayley Mills ya adulta de nuevo interpretando a dos hermanas mellizas.

Finalmente, en 1998 se rodó un remake, titulado igualmente The Parent Trap (en España, Tú a Londres y yo a California)protagonizado por Lindsay Lohan.

la bruja novata

La bruja novata es una película que combina la animación con imagen real producida por Walt Disney Productions y estrenada en el año 1971. La película se basa en dos libros de Mary Norton, The Magic Bed-Knob (1943) y Bonfires and Broomsticks (1943), los cuales fueron más tarde publicados como un sólo libro bajo el título de Bed-Knob and Broomstick (1957).

Sinopsis
Transcurre la segunda guerra mundial en el año 1940 cuando un museo en una pequeña aldea de la costa sureña inglesa es el encargado de alojar a pequeños lejos de los bombardeos en Londres. La señorita Eglantine Price no está muy feliz o convencida cuando se le asigna el alojar en su casa a tres hermanos huérfanos, Charlie, Carrie y Paul Rawlings. La señorita Price vive sola en una enorme casa de campo en las afueras de la aldea y los niños pronto descubren que también guarda un secreto; la señorita Price es una bruja novata. Los niños prometen no desvelar el secreto si la señorita Price les da algo a cambio; los niños aceptan como regalo un boliche que es la clave del 'conjuro para viajar,' que permite a las personas viajar a cualquier parte del mundo a bordo de una antigua cama. El correo trae para la señorita Price malas noticias; la academia de brujería dirigida por el señor Emilius Browne ha cerrado a causa de la guerra y la señorita no recibirá el último conjuro, con el cual ella contaba para ayudar a acabar con la guerra. La señorita pide de Paul, quien es el encargado del mágico boliche, que le devuelva el preciado objeto para poder viajar a Londres y obtener el conjuro de la locomoción substitutiva. No logran éxito en Londres, pero sí la amistad del profesor. Todos juntos, abordo de la cama, emprenden en aventura tras aventura en busca del famoso conjuro, desde Portobello Road en Londres hasta una isla de ficción, la Isla de Naboombu, donde atienden un particular juego de fútbol cuyos jugadores son animales. Una vez obtenido el conjuro, el grupo deberá luchar contra y derrotar a los soldados nazis para lograr una victoria para Inglaterra y contribuir para la conclusión de la horrible guerra.

Curiosidades
Las antiguas armaduras utilizadas en la culminante batalla con los nazis eran verdaderos objetos medievales, anteriormente utilizados en Camelot (1967) y El Cid (1961).

Cuando en la película alguna parte de la armadura se iba a destruir, se utilizaban réplicas exactas hechas de fibra de vidrio.

Nuestro amigo Flipper

Utilizando la fórmula "niño-animal", que tantos éxitos produjo en la pequeña pantalla, Ivan Tors creó en 1964 para la NBC "Flipper", una exitosa serie basada en un film sobre la leal amistad entre un niño y un delfín.Porter Ricks (Brian Kelly) es el guarda de Coral Key Park en Florida, donde vive junto a sus hijos Bud (Tommy Norden) y Sandy Ricks (Luke Halpin).Éstos adoptan un delfín al que llaman "Flipper", que demostrará su valor e inteligencia en las múltiples aventuras en las que se verán envueltos en su lucha contra los cazadores furtivos y los esquilmadores de coral.

"Flipper" fué interpretado por tres delfines diferentes llamados Mitzi, Little Bit, and Mr. Gipper, entrenados por Milton Santini, un pescador que comenzó a trabajar con delfines al dañar accidentalmente a un ejemplar con su red de pesca.

Fuente: tvhits.blogspot.com

cine de estreno: "Vivir para siempre"

El director de cine Gustavo Ron ha adaptado una novela del escritor Sally Nichols para producir la película Vivir para siempre que se estrena mañana viernes en diversos cines de España.

Argumento

Sam (Robbie Kay) quiere saber como se sienten los adolescentes, porque él no llegará a serlo. Tiene leucemia, y aunque los adultos respondan con ambigüedad y eviten hablar de algunos temas, Sam quiere conocer todos los datos y detalles sobre la muerte. Está dispuesto a averiguar las respuestas a las preguntas que nadie quiere contestar.
Y por eso decide escribir un libro. Un libro que es un diario sobre él, pero también una «investigación científica», con observaciones, listas de datos probados, de cosas que quiere hacer algún día (como batir un récord del mundo, volar en un dirigible o ver películas de terror para adultos) y reflexiones sobre sus preguntas.
De la mano de sus padres, de su hermana Ella (Eloise Barnes), y de su amigo Félix (Alex Etel), con el que vivirá momentos entrañables, Sam compartirá con nosotros su particular, conmovedora y por momentos divertida visión del mundo y de sus propias circunstancias, revelándose como la voz de un ser excepcional transformado por la inmensidad de lo que le espera.
Sam (Robbie Kay) quiere saber como se sienten los adolescentes, porque él no llegará a serlo. Tiene leucemia, y aunque los adultos respondan con ambigüedad y eviten hablar de algunos temas, Sam quiere conocer todos los datos y detalles sobre la muerte. Está dispuesto a averiguar las respuestas a las preguntas que nadie quiere contestar.
Y por eso decide escribir un libro. Un libro que es un diario sobre él, pero también una «investigación científica», con observaciones, listas de datos probados, de cosas que quiere hacer algún día (como batir un récord del mundo, volar en un dirigible o ver películas de terror para adultos) y reflexiones sobre sus preguntas.

De la mano de sus padres, de su hermana Ella (Eloise Barnes), y de su amigo Félix (Alex Etel), con el que vivirá momentos entrañables, Sam compartirá con nosotros su particular, conmovedora y por momentos divertida visión del mundo y de sus propias circunstancias, revelándose como la voz de un ser excepcional transformado por la inmensidad de lo que le espera.

Chitty Chitty Bang Bang

Muchos recordaremos aquella peculiar y sorprendente película de finales de la década los 60 titulada Chitty Chitty Bang Bang.

Argumento

Dick Van Dyke interpreta a un excéntrico inventor de nombre Caractacus Potts, que consigue convertir un viejo coche de carreras (llamado originalmente "Paragon Panther") en un vehículo que podía volar y flotar sobre el agua al que denominó Chitty Chitty Bang Bang. Con este coche viaja junto a su padre (Lionel Jeffries), sus hijos (Heather Ripley y Adrian Hall) y a su bella enamorada (Sally Ann Howes) al mundo mágico de los piratas, castillos y viven aventuras sin fin. Juntos se enfrentan al Barón Bomburst (Gert Fröbe) y a otros villanos. Destaca también en el reparto James Robertson Justice en el papel de Lorde Scrumptious.

Curiosidades del film

Lionel Jeffries interpreta al padre de Caractacus Potts, siendo Dick Van Dyke más viejo que él.

El nombre Caractacus es un homenaje al último regente de Inglaterra antes de la invasión romana, el cual se llamaba justamente Caractacus.

El coche utilizado en Chitty Chitty Bang Bang acabó siendo vendido a un comprador particular, siendo exhibido en exposiciones.

Se trata de la primera película fuera de la serie 007 producida por Albert R. Broccoli, desde el comienzo de la serie de películas sobre el agente secreto (después de Call Me Bwana, de 1963).

La matrícula del vehículo de Truly, CUB 1, es un homenaje al productor Albert R. Broccoli, cuyo apodo era Cubby.

El presupuesto de Chitty Chitty Bang Bang fue de 10 millones de dólares.

cine para todos: Gru, mi villano favorito

Hoy os hablamos de otra película de estreno que ya ha arrsado en las taquillas en su primer fin de semana en carterela: Gru, mi villano favorito.

Argumento

El supervillano Gru vive en su laboratorio secreto, rodeado de sus secuaces, maquinando maldades. Está en horas bajas, se hace mayor y hay mucha competencia, los jóvenes vienen pisando fuerte. Por eso, decide realizar la mayor hazaña de todos los tiempos: robar la luna. Y para realizar su gesta va a utilizar, sin saber en qué lío se mete, a tres lindas huerfanitas.

Singularidades

La película explota la idea de que los villanos pueden ser más interesantes que los héroes, y de hecho, Gru es un calco de los malos de James Bond: megaproyectos, laboratorios secretos, científicos locos y miles de aparatitos de tecnología futurista. Ahora bien, Gru no quiere dominar el mundo, sólo ser reconocido como el mayor villano de todos los tiempos. Su laboratorio está en pleno barrio residencial, y sus ayudantes son los divertidísimos Minions, una especie de ganchitos híbridos de Bob Esponja y los Humpa Lumpa del señor Bonka.

Visualmente impactante, Gru ha sido concebida para aprovechar el 3D de una forma práctica, y no como el complemento gratuito de moda. Aun así, las gafas hacen perder mucha luz (pruebe a quitarse las gafas en la sala), y prefiero la luz y el colorido de la pantalla plana, a los efectos especiales en 3D, en una paleta más oscura.

Pipi Lamstrung!

Hoy os hablamos de un mítico personaje de las series infantiles de la década de los 70: Pipi Lamstrung, más conocida como Pipi Calzaslargas.

El origen de este personaje se remont al creado por la escritora sueca Astrid Lindgren. Está dotada de una gran fuerza y, reflejando el extraordinario amor de la autora Astrid Lindgren por los animales, posee un caballo a lunares llamado "Pequeño tío" (Lille gubbe, o sea, "Muchachito") y un mono tití llamado "Señor Nilsson".

Pipi es huérfana de madre, y su padre es un pirata rey de los congoleses, además vive en su casa llamada Villa Kunterbunt, acompañada únicamente de sus mascotas. Es característico su cabello rojo, peinado en dos trenzas levantadas hacia arriba por espíritu de contradicción. Es una niña imaginativa y rebelde ante todo convencionalismo: suele cocinar crepes sobre el suelo, caminar hacia atrás, o dormir con sus pies sobre la almohada; lleva un vestido cosido a retazos, unos zapatos que le vienen grandes, y calza unas medias por encima de las rodillas, de donde le viene su nombre.
Aunque tiene sólo nueve años, es la niña más fuerte del mundo, incluso más que cualquier hombre, ya que puede levantar a su caballo con una sola mano. También puede hacer la limpieza con gran velocidad. Tiene dos amigos, Tommy y Annika, que le acompañan en sus aventuras.

Serie animada
En la década de 1970 se creó una serie sueca de televisión basada en las historias de los libros de Pippi. Esta serie fue en determinado momento reeditada en Estados Unidos, donde el personaje es llamado Pippi Longstocking, y con ese nombre ha sido transmitida en algunos países de habla hispana.

Lo que nos puede transmitir el personaje

Apostar por series como Pipi Calzaslargas es recomendable para instruir a los más jóvenes en valores humanistas como la amistad, el respeto y la alegría de vivir. La educación comienza en el hogar mediante el ejemplo de los padres y la formación también continúa en el colegio. Sin embargo, el cine o la televisión también puede ser un medio formativo y educativo con el que además puede disfrutarse.

Lectura recomendada: La elegancia del erizo

Argumento

En el número 7 de la Rue Grenelle, un inmueble burgués de París, nada es lo que parece. Paloma, una solitaria niña de doce años, y Renée, la inteligente portera, esconden un secreto. La llegada de un hombre misterioso propiciará el encuentro de estas dos almas gemelas. Juntas, descubrirán la belleza de las pequeñas cosas, invocarán la magia de los placeres efímeros e inventarán un mundo mejor. La elegancia del erizo es una novela optimista, un pequeño tesoro que nos revela como sobrevivir gracias a la amistad, el amor y el arte. Mientras pasamos las páginas con una sonrisa, las voces de Renée y Paloma tejen, con un lenguaje melodioso, un cautivador himno a la vida.

La autora

Muriel Barbery se ha convertido en la revelación literaria en Francia. Su ternura y originalidad le han valido el Premio de los Libreros, el reconocimiento de la crítica y el cariño del público, que la ha situado en las listas de los libros más vendidos durante un año. Así también ha recibido muy buenas críticas. Por parte de Le Figaro: Un cuento moderno, refrescante e inteligente; L’Express: La nostalgia atemporal de Marcel Proust y el frescor de Philippe Delerm… Divertida, inteligente… aérea como un haiku; Le Nouvel Observateur: Decir que Muriel Barbery tiene talento es quedarse corto… Tiene un humor devastador.

Lo que nos transmite el relato

En el libro la escritora pone de manifiesto las dificultades de algunos seres humanos para entablar relaciones. Barbery comenta: “Es algo que a mí me resulta muy difícil. La mayor parte de mi vida la he pasado en un círculo muy restringido por el temor a lo desconocido”. La escritora también critica a la burguesía: “En mi país hay una gran fractura entre las clases sociales y un elitismo cultural muy fuerte. El fenómeno de la integración de la inmigración ha sido un absoluto fracaso”.

El mundo de Sofía

El Mundo de Sofía es un libro sobre la historia de la filosofía y el mayor éxito en la historia de la literatura noruega, además de constituir un best-seller en toda Europa. Pero en realidad, es un libro que son dos libros. Por un lado, un completísimo y fascinante manual sobre las figuras clave en la filosofía y el pensamiento social, contada de forma divertida y fomentando la actitud de culturizarse y aprender. Por otro lado, una novela.

El argumento y su autor

La excusa argumental que propone Jostein Gaarder (1952), autor de esta obra publicada en 1991, es una niña preadolescente llamada Sofía Amundsen que encuentra en su buzón una carta que contiene la siguiente frase: “¿Quién eres tú?”, que servirá de puerta para una proposición tan extraña como sugerente: recibir un curso de filosofía por correspondencia.
A partir de aquí, hay dos opciones: dejar a un lado el relato y centrarse sólo en las sucesivas cartas que Sofía va recibiendo (esto es, leer los “manuales” por correspondencia que versan sobre los sofistas, Platón, Sócrates, Aristóteles, San Agustín, Descartes, etcétera), o leer la novela y saltarse los folletos de filosofía. Cada una de las dos partes es tan inconexa y está tan diferenciada (de hecho, en la edición de Siruela, se distinguen hasta los tipos de letras), que la labor de leer ambas cosas a la vez se torna difícil por no decir imposible, una auténtica quimera para el lector, que sin duda opta por leer primero una parte y luego la otra.

Tras un comienzo espectacular e hipnótico, que mantiene al lector literalmente anclado al libro, el declive es absoluto cuando Gaarder intenta, sin éxito, explicar de forma efectiva la premisa propuesta. Una niña paralela a Sofía, llamada Hilde, con la que tiene muchos elementos en común; y el enigmático Alberto Knox, que resulta ser el hasta entonces anónimo profesor de filosofía. De forma progresiva, encontramos un argumento cada vez más ininteligible y caprichosamente complejo, en el que el manido recurso de presentar una novela dentro de la novela hace acto de presencia con resultados poco satisfactorios.

En este relato, Gaarder ha logrado escribir el libro sobre la historia de la filosofía. A destacar su propuesta sobre la capacidad de asombro, que sin duda determina nuestra forma de pensar y radicaliza las diferencias entre el mundo infantil y el mundo adulto. Sólo por esto la lectura de este libro merece la pena. Todos los capítulos, sobre distintas personas y épocas de la historia del pensamiento humano, tienen una calidad insuperable, aunque uno de los más recordados, es el que trata sobre las bases de Sigmund Freud.

Conclusiones

Podemos decir que Gaarder consigue lo que se había propuesto: que el lector, tras acabar El Mundo de Sofía, sienta un interés indudable por la historia de la filosofía y su influencia en el ser humano.
Justamente recomendado por colegios, institutos y universidades para acercar la filosofía al gran público, ya que hoy por hoy El Mundo de Sofía es el libro clave sobre el tema.


Fuente: http://www.leergratis.com/

La evolución de Calpurnia Tate

Sinopsis

Calpurnia es una niña que vive en un pueblo de Texas. A pesar de que su madre insiste en que aprenda a tocar el piano, coser y cocinar, ella está más interesada en lo que ocurre tras la puerta cerrada de la biblioteca, o en el laboratorio de su abuelo. Poco a poco irá ganándose a este señor un tanto huraño y empezará a colaborar con él en sus observaciones del medio natural, aprenderá quién es Darwin, qué son las especies y las subespecies y también lo idiotas que se vuelven los hermanos mayores cuando se enamoran.

Lo que nos quiere transmitir la autora del libro

La autora de este relato, Jacqueline Kelly, nació en Nueva Zelanda, aunque en la actualidad vive en Texas, precisamente. Esta es su primera novela y con ella no sólo ha conseguido un gran éxito entre los lectores, sino también la Medalla de Honor Newberry.

La evolución de Calpurnia Tate se desarrolla en Texas en el verano de 1899, cuando Callie Vee, la única chica entre siete hermanos tiene once años. Situación nada fácil, más cuando su madre sólo quiere que aprenda a cocinar, coser y tocar el piano, para convertirla en una señorita a la que poder presentar en sociedad y que consiga así un buen marido.

La autora nos habla como Calpurnia disfruta observando la naturaleza, y cuando su hermano mayor Henry le regala un cuaderno para que anote sus hallazgos científicos, oye hablar de "El origen de las especies". Es así como empieza la relación con su abuelo, un viejo solitario que se pasa el día haciendo experimentos en su laboratorio, y que posee un ejemplar del libro que le prestará. Juntos saldrán a recoger especímenes y crecerá poco a poco el interés de la niña por la ciencia, en contra de las costumbres de la época y de su propia familia.

Los Goonies

Hoy os hablamos de otro clásico del cine juvenil de los 80. Los Goonies, dirigida por Richard y Donner y escrita por Steven Spielberg.

Argumento
Mikey Walsh es un chico que vive en Astoria (Oregón), un pueblo costero de los Estados Unidos. Su padre, se ve angustiado por los problemas que lo enfrentan a unos inversionistas que pretenden hacer un campo de golf en el barrio donde viven Mikey y sus amigos, Los Goonies.
Una tormentosa tarde Mikey pasa el tiempo en su casa junto a sus amigos. Aburridos suben al desván donde encuentran una gran variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren sin querer un mapa que indica la ubicación de un supuesto tesoro perteneciente a un tal "Willy el Tuerto", un pirata desaparecido con su tripulación hace muchos años. El grupo decide entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar económicamente el problema por el que esta pasando el padre de Mikey y que en caso de no resolverse podría derivar en la disolución de "Los Goonies" como grupo.
La búsqueda del Tesoro los llevará a una aventura bajo tierra escapando de las trampas de los piratas y de los Fratelli, una familia de gánsters que ansía hacerse también con el botín.
Donner filmó la película prácticamente de forma cronológica, para que eso ayudase a los jóvenes actores. Del mismo modo intentó que los actores improvisaran mucho, según sus palabras "Ellos venían con grandes ideas y yo era el primero en oírlas. Tuvimos mucha improvisación, eran capaces de meterse en sus personajes y se convertían en un grupo unido. Eran maravillosos. Ellos empezaron a ser esas personas. Había ocasiones que parecía que no estábamos trabajando. Sí eso no sucedía en ellos de forma instintiva, sabía que algo estaba mal". Josh Brolin opina sobre el director "Donner era increíble. Él era una fuerte y dominadora fuerza en el set, lo que me gustaba mucho, pero él también nos animó a improvisar. El sabía exactamente lo que quería, pero nos permitió hacer que nos sintiéramos cómodos trabajando dentro de esas directrices". Jeff Cohen que interpreta a Gordi tiene la misma opinión "Él quiso que nosotros habláramos como hablan los niños, y que actuáramos como actúan los niños. Era real, niños reales en esta extraña y divertida aventura".
Para obtener una respuesta más natural de los chicos al ver por primera vez el barco pirata, Richard Donner explica como lo consiguió "Nunca deje que los chicos vieran el barco. A ellos se les prohibió la entrada en el plató desde el primer día, desde el comienzo de su construcción. El día que ellos entran en escena saliendo disparados y cayendo al agua, se giran y ven el barco por primera vez. Los traje a todos de espaldas. Todos sabían lo que iban a ver, pero no tenían ni idea de lo que iba aparecer".

Curiosidades
El tema principal de la película es The Goonies 'R' Good Enough interpretado por la cantante Cyndi Lauper. En 1985 sacó el disco The Goonies 'R' Good Enough en el que incluyó el tema what a thrill que también aparece en el largometraje.
En la última escena de la película, el barco pirata en alta mar, contenía realmente una miniatura del robot "R2D2" de la película "Star Wars", y que fue añadida por los maquetistas en el rodaje.
El segundo álbum musical de La Oreja de Van Gogh, El viaje de Copperpot, está inspirado en Chester Copperpot, un cazador de tesoros mencionado en la película.

Richard Donner, director de la película, tuvo una breve participación hacia el final del metraje, interpretando a un policía.
Existieron al menos 6 escenas rodadas que no se incluyeron en el metraje final. En los años 90 se reeditó en DVD donde aparecen 3 de estas escenas.
En una de las escenas finales, cuando los niños son finalmente rescatados en la playa, el personaje del pequeño japonés "DATA", hace referencia con la frase "El pulpo fue lo peor", a una escena eliminada, donde los niños eran atacados por un pulpo gigante. Escena recuperada en la edición de DVD.
El videoclip de la canción de Cindy Lauper para la película, tiene como protagonistas a los niños y a los luchadores del "Presing Catch" o lucha libre americana WWF, de la época (André el Gigante, Roddy Pipper, etc.)
El barco pirata que aparece en la película fue construido a escala real. Al terminar el rodaje fue ofrecido a quien le pudiera interesar, pero como nadie se interesó por él, acabó siendo desmontado.
Cuando al final de la película salen los padres de los chicos, algunos de ellos son sus verdaderos padres, y otros eran miembros del equipo de la película.
El mapa original de la película se lo quedó Sean Astin (Mickey), pero su madre lo tiró a la basura pensando que era un papel viejo y sin importancia.
John Matuszak (Sloth) aparece en una escena con una camiseta de Superman. Richard Donner, el director de la película, dirigió la película Superman en 1978.
En un episodio de Padre de familia aparecen Los Goonies. Incluso Peter pide a Gordi que haga su "Supermeneo". En otro episodio, cuando Meg trabaja en el hipermercado, ésta tiene que bajar a un sótano para darle chocolatinas a Sloth.
En la versión original, la asistenta de casa de Mickey es sudamericana, pero para la versión en castellano, tuvieron que hacer que era italiana.
En una de las ultimas escenas de la película,en la playa, cuando el padre de Mickey rompe los papeles de venta de la casa y los tira al aire, puede verse perfectamente como, después de un segundo, aparece otro montón de papeles de otro lado.

Nuevas aventuras de Shrek

Otra película que ya estáis tardando en ir a ver es Shrek Felices Para Siempre, un estreno de Paramount Pictures.
Sherk, tras enfrentarse a un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar el reino de sus suegros, ¿qué le queda por hacer a un ogro? Bueno, si eres Shrek (MIKE MYERS), de repente te conviertes en un dócil padre de familia. En lugar de aterrorizar aldeanos como solía hacer, un desganado Shrek es ahora un famoso local que accede a firmar autógrafos a regañadientes en instrumentos de labranza.

¿Qué fue del rugido de ese ogro?
Añorando los tiempos en que sentía un ogro “de verdad”, a Shrek le embaucan para que firme un pacto con el persuasivo negociante Rumpelstiltskin (WALT DOHRN). Shrek se encuentra de repente en una versión alterada y retorcida de Muy Muy Lejano en donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es el rey y Shrek y Fiona (CAMERON DIAZ) nunca se conocieron. Ahora le toca a Shrek enmendar todo lo que ha hecho con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su único y verdadero amor.
Así se completa la trayectoria de un ogro verde que empezó en 1995, cuando Jeffrey Katzenberg y su equipo de DreamWorks Animation comenzaron el proceso de desarrollo para llevar por primera vez a la gran pantalla el cuento de hadas reconstruido de William Steig. Después de cuatro largometrajes, un Óscar a la mejor película de animación, dos especiales de televisión (uno aún en fase de desarrollo), un musical de Broadway, parques temáticos de atracciones y numerosos premios en el campo de la animación y los efectos visuales, Shrek se ha convertido en un icono mundial querido por millones de personas.
En un reto definitivo para el capítulo final de la serie de películas de Shrek, éste tiene que salvar una vez más a Muy Muy Lejano, conquistar el corazón de la princesa Fiona, y demostrar que es merecedor del Beso de Amor Verdadero. Sólo entonces podrá salvarse a sí mismo y regresar a su viejo y familiar mundo y a su vida normal. Al hacerlo, Shrek se reconcilia con la vida que brevemente ha dejado atrás, y al volver a elegirla llega a estar realmente dispuesto y deseoso y a ser capaz de vivir su auténtico ‘Felices para siempre’.

Un clásico del cine animado actual: Monstruos S. A.

Una película entrañable que se ha convertido en el icono de las producciones animadas por ordenador es sin duda Monstruos S.A., producida por los estudios Pixar y estrenada en cines por Walt Disney Pictures y Buena Vista International el 2 de noviembre de 2001.

Argumento

James P. Sullivan (conocido como Sulley) y Michael Wazouski (conocido como Mike) son dos monstruos que viven en Monstruopolis, una ciudad de monstruos paralela al mundo humano. Ambos trabajan en una fábrica donde se trabaja para asustar a los niños, de esa manera se consigue energía eléctrica para la ciudad. Sullivan es el mejor monstruo asustador de la empresa y además es muy querido y respetado por todos los trabajadores de la empresa, eso causa celos en Randall, otro monstruo que va por detrás de Sullivan como mejor monstruo asustador, Randall está harto de ser el segundón por lo que se lleva muy mal con Sullivan y Mike. Un día, Sullivan y Mike tienen que trabajar en la planta de sustos donde Randall espera superar a Sullivan como el mejor asustador, pero Sullivan vuelve a quedar por encima de él y trama un plan para superarle. Ese mismo día, Mike queda con su novia Celia para cenar por su cumpleaños, Mike le pide a Sullivan que recoja los papeles para dárselos a Roz, la encargada de administración de la empresa. Pero Sullivan se hace un lío y cuando va a por los papeles se encuentra una puerta y a Randall saliendo de ella, pero en la habitación no hay nadie y Sullivan se da cuenta de que la niña que vive allí se ha agarrado a su cola, Sulley trata de deshacerse de ella y consigue atrapar a la niña en una bolsa, pero cuando va a dejarla en la habitación, Randall se deshace de la puerta y se marcha. Sulley va al restaurante a contárselo todo a Mike, pero cuando llega la niña se escapa y los clientes del restaurante comienzan a correr despavoridos pues en el mundo de los monstruos los niños eran considerados tóxicos.

Sulley y Mike logran escapar con la niña y la llevan a su casa, allí, a Sulley se le ocurre llevar a la niña disfrazada a la empresa para devolverla a su mundo. Pero Mike no consigue la puerta de la niña e intenta engañar a Sulley con una falsa pero no lo consigue y la niña se escapa, Mike persigue a la niña pero Randall descubre que Mike está metido en el lío y le convence de que entre las 12:00 y las 12:30 dispondrá de la puerta de la niña, Sulley acepta a meter a la niña dentro pero cambia de opinión cuando descubre que todo está planeado por Randall y no quiere meter a Boo dentro (Boo es el nombre que Sulley decide darle a la niña).

Para convencer a Sulley, Mike se mete dentro de la habitación pero es atrapado por Randall, Sulley acude en su ayuda y descubre que Randall ha metido a Mike en una extraña máquina que extrae gritos, Sulley rescata a Mike y escapan, pero Sulley decide contarle todo a Waternoose, el jefe de la empresa donde trabajan y que se llevaba muy bien con él, al descubrirlo todo, Waternoose manda a Sullivan y Mike al exilio en el Himalaya. Sulley y Mike discuten y Sulley decide ir solo a buscar a Boo, al llegar, descubre que Waternoose está compinchado con Randall y tratan de usar a Boo como conejillo de indias para la máquina, pero Sulley destroza la máquina y rescata a Boo pero es atacado por Randall, pero con ayuda de Mike, Sulley logra deshacerse de Randall, Sulley y Mike escapan con la niña perseguidos por Randall y se enganchan en una de las puertas para buscar la puerta de Boo, en un lío de puertas, Sulley y Boo acaban en una habitación donde son atacados por Randall, este intentó lanzar a Sulley al vacío pero con ayuda de Boo logran capturarle y le dejan atrapado en el mundo de los humanos.

Sulley, Mike y Boo regresan a la planta de sustos donde les espera Waternoose con la CDA, Mike engaña a la CDA y Sulley y Boo escapan perseguidos por Waternoose, Sulley deja a Boo en su habitación e intenta huir pero es atrapado por Waternoose, este reconoce que secuestraría a 1.000 niños antes que dejar que se hunda la empresa, pero la conversación es escuchada por la CDA gracias a Mike que se lleva a Waternoose detenido. El número 1 de la CDA, resulta ser Roz y esta ordena a Sullivan que destruyan la puerta para siempre.

Tras hacerlo, Sulley y Mike se marchan en paro pues la empresa es cerrada, pero Sulley descubre que las risas producen más energía que los sustos así que reabre la empresa como presidente. Para hacerle un regalo a Sulley, Mike le regala la puerta de Boo reconstruida para que pueda ver a Boo cuando quiera.

Lo que nos transmite la película

El film se acerca más a la línea épica seguida por las dos partes de Toy Story.

La desmitificación del monstruo aterrador, no sólo juega con esa intención de salvaguardar la candidez del pequeño, sino que, entre líneas, escruta el concepto de corporación moderna, de las grandes empresas y sus sucios objetivos basados en la codicia y el poder.

En consecuencia, una cinta que representa la superación modélica y ejemplar de un género que renace con cada trabajo de esta empresa digital.

Os dejamos con unas divertidas tomas falsas:

Fuente: http://www.labutaca.net/

Oliver Twist

Todos recordaremos al personaje de Oliver Twist, protagonista de la novela que lleva el mismo nombre y escrita por el autor inglés Charles Dickens. Se publicó originalmente como novela por entregas de aparición mensual en la revista Bentley's Miscellany, entre febrero de 1837 y abril de 1839.

Es la primera novela en lengua inglesa que tiene a un niño como protagonista y es también destacable por su escasamente romántico tratamiento del mundo de los criminales y sus sórdidas vidas.

Argumento
Oliver es un pequeño que no le gusta su tutor, el señor Sowerberry. Es un niño huérfano que sólo tiene un pañuelo de seda de su madre. Observamos cómo Dickens diferencia clara y abiertamente los espacios del campo y la ciudad; y cómo los puebla de una serie de personajes acorde con el simbolismo de uno y otro ambiente. De este modo, mientras que el campo representa la alegría, la felicidad, el bienestar; la ciudad, Londres, simboliza todo lo contrario: la delincuencia, la suciedad, la pobreza, la prostitución, el crimen o la marginalidad entre otros temas. Oliver escapa del campo, y más en concreto de su último trabajo como ayudante de sepulturero, para marchar hacia la ciudad de la cual ha escuchado maravillas. Pero lo que hace Dickens es arrojar al muchacho al mundo del hampa. Dickens critica abiertamente la composición de la ciudad y de todos sus elementos pero introduce a su personaje principal en este mundo.
Oliver Twist, así como el resto de los chicos del orfanato, se están muriendo de hambre y deciden jugarse quién de ellos pedirá más comida. Oliver es el elegido. En la cena de esa noche, después de su ración normal, Oliver se dirige al director del orfanato y le pide más comida. Tachado de ser problemático por Sr Bumble, el bedel y por el director, Oliver es ofrecido como aprendiz a cualquiera que lo quiera contratar. Tras ser condenado a limpiar chimeneas, Oliver se convierte en aprendiz del enterrador Sowerberry. Pero Oliver se pelea con uno de los chicos del enterrador, y decide escapar e irse a Londres. En las afueras de la ciudad, cansado y hambriento, Oliver conoce a Jack Dawkins, quien le ofrece un lugar donde hospedarse en Londres. Lleno de inocencia, Oliver se ve inmerso en el mundo del hampa de Londres e ignorando sus tareas reales, se encuentra en medio de una banda de chicos carteristas dirigida por el malvado Fagin.
Con respecto a los personajes que pueblan uno y otro ambiente cabe resaltar que en el campo, lugar idílico, habitan por así decirlo, la clase pudiente o acomodada de la Inglaterra victoriana. De esta manera, encontramos a personajes como son los Maylies, el señor Giles, o el doctor. Mientras que Dickens deja la ciudad en manos de personajes como Fagin y su banda de delincuentes.

Oliver Twist
Protagonista de la historia. Es un niño muy inocente e incluso un poco melancólico. Al inicio vive en un hospicio junto a otros niños pero un día, al cumplir 9, es llevado por el Sr. Bumble para hacer trabajos junto a otros niños de hospicio. Un día, los niños hartos de la escasa comida le piden a Oliver que pida más comida al Sr. Bumble. Por esto se le considera un niño problema y lo deciden tomar como aprendiz de quien quiera pagar por el. Así conoce al Sr. Soweberry, un encargado de una funeraria. Pero un incidente con Noah Claypole hace que sea echado de ahí. Oliver huye a Londres donde conoce a Jack Dawkins "El Tramposo Dodger" quien le ofrece un lugar donde quedarse y así el niño termina junto a Fagin y su banda de ladrones. Inocentemente, un día va a "trabajar" y descubre que el "trabajo" consiste en robar. El niño es capturado, pues creen que el es el ladrón pero es soltado por el Sr. Brownlow (la persona a quien robaron). Después de una estadía en casa del señor, Oliver va a entregar unos libros pero es raptado por Sikes y Nancy.
Durante su regreso con Fagin, solo dos personas sienten pena por el: Dodger, quien quiere que sea un ladrón para que pueda vivir bien luego; y Nancy, quien quiere que se libre de esa vida degradada. Oliver es obligado por Fagin a hacer un trabajo para Sikes, ya que necesitaban un niño para entrar a una ventana. Son descubiertos y Oliver es disparado y abandonado en una zanja. Ahí, los Maylie, la gente de la casa, lo cuida y se lo llevan con ellos. Nancy, por su parte, averigua que un misterioso joven llamado Monks, se ha aliado con Fagin para hacer del niño un ladrón y que así Oliver sea desheredado y el dinero pase a Monks. Brownlow y Rose Maylie se encuentran con Nancy, quien les dice cómo encontrar a Monks. Sin embargo Fagin le cuenta a Sikes, modificando algunas partes y haciendo ver como que Nancy ha delatado a Sikes, haciendo que éste la golpee hasta matarla.
Oliver resulta ser el hijo bastardo de un noble llamado Edwin Leeford y su amante, una joven llamada Agnes Fleming. Leeford también tiene otro hijo, Monks, de un matrimonio arreglado. Al saber esto y contagiado por la ira de su madre despechada, Monks decide ir por el niño para que sufra. Rose Maylie resulta ser la hermana de Agnes y por lo tanto tia de Oliver. Oliver es adoptado por el Sr. Brownlow y se va a vivir feliz junto a Harry y Rose.

En el cine, la novela ha sido adaptada con diversos largometrajes como esta versión dirigida por Roman Polanski.

La inolvidable..Mary Poppins!

Todos tenemos en nuestra memoria la película Mary Poppins, de Walt Disney. Estrenada en 1964, es un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas y que se ha convertido con el paso de los años en un icono de la fantasía y el universo de las producciones de la factoría Disney. El film está basado en la novela escrita por Pamela Travers y que lleva el mismo título de la película.

Argumento
Londres: 1910. Una familia rica aparentemente perfecta tienen problemas con unos hijos descuidados por sus padres, y hacen una pesadilla la vida de cualquier niñera que les contraten. La llegada a la casa de Mary Poppins (Julie Andrews) cambiará la vida de la familia para siempre, sobre todo de los pequeños Jane y Michael, los cuales verán resueltos sus problemas gracias a las soluciones mágicas de su nueva niñera. En sus aventuras no faltará Bert (Dick Van Dyke), amigo de Mary. Y es que el único objetivo de la niñera es hacer feliz a la familia y demostrarles que es lo mas importante.

Curiosidades
Cuando Julie Andrews ganó el Oscar a la mejor actriz en 1964, se lo agradeció al productor del film My Fair Lady, Jack Warner. Esto fue un gran sarcasmo pues Jack Warner había desechado para el papel de Eliza Doolitle a una poco conocida por entonces Julie Andrews, que era la protagonista original en la puesta teatral de My Fair Lady y había optado por la más conocida Audrey Hepburn, quien ni siquiera fue considerada para las nominaciones a mejor actriz de ese año ya que Hepburn fue doblada en la película en las canciones por Marni Nixon.

Walt Disney propuso a Julie Andrews que interpretase a Mary Poppins después de verla en Broadway en la obra "Camelot".

Mary Poppins fue nominada a 13 Oscars y ganó 5 premios Oscar de la Academia convirtiéndose en la película Disney con más nominaciones a los Oscars.

Podemos concluir que nos encontramos con una historia de magia y fantasía en un relato de iniciación, en el que los niños descubren valores como la autoestima y la fuerza de voluntad.

Os dejamos con una mítica escena de la película doblada, en el personaje de Dick Van Dyck, por el recordado actor y periodista Salvador Escamilla cuyo hijo, David, fue alumno de Marta Minguella:

Toy Story 3

Toy Story 3 es la próxima película de Disney que se estrena mañana viernes en Estados Unidos. Está producida por Pixar Animation Studios y será lanzada por Walt Disney Pictures y se trata de la tercera entrega de la serie Toy Story.

Sinopsis
Andy, ya ha crecido, ingresa a la universidad, y sus juguetes, incluidos Buzz y Woody, se van a guardar en el ático dentro de una bolsa. Pero accidentalmente son tirados de alguna manera y Woody los logra rescatar antes de que se los lleve el camión de basura, pero después la mamá de Andy los lleva a la guardería "Sunny Side" donde deben tratar de sobrevivir de descuidados niños de pre-escolar. Woody intenta salvar a sus amigos y hacerlos regresar con Andy antes de que se vaya a la universidad, pero las cosas se complican aún más cuando Buzz se daña durante un intento de fuga. Los juguetes al arreglar a Buzz, provocan que vuelva a creer que es un "Guardián Espacial" pero con rasgos españoles, para gran incomodidad de los otros juguetes. Además, estos se darán cuenta que estar en la guardería "Sunny Side" no es como ellos se imaginaban.

Desde Japón, "Despedidas"

Una película made in Japan, que os sorprenderá gratamente si queréis disfrutar de una buena sesión de cine casero es el largometraje titulado Despedidas.

Sinopsis
Daigo Kobayashi es un violonchelista que se ha quedado sin trabajo. Después de vender su amado instrumento y cuando se queda sin dinero, decide regresar con su esposa Mika a la casa de su madre fallecida. Contesta a un anuncio que busca a gente para trabajar en Despedidas, pensando que se trata de una agencia de viajes. Pero nada de eso. Debe ocuparse de preparar a los muertos para su última despedida.

Crítica
Despedidas fue la película ganadora del Oscar a la mejor película extranjera del pasado año 2009.

Daigo Kobayashi se queda en paro después de que la orquesta en la que toca el violonchelo se disuelva. Es entonces cuando, incapaz de hacer frente al coste del violonchelo, decide devolver el instrumento y dar un nuevo rumbo a su vida. Por ello, se va con su esposa al pueblo donde nación. Allí encontrará un trabajo que le enseñará a apreciar la vida: La ceremonia del amortajamiento, en la que se lava, viste, maquilla y coloca al difunto en el ataúd ante la presencia de los allegados, de la última despedida.

La película es un sólido drama de segundas oportunidades, que toca un tema de plena actualidad en la soceidad nipona –el de ciertos profesionales a los que la vida empuja a cambiar de trabajo–, y que muestra, con entomológica precisión, todo el ritual de la muerte presente aún en la vieja tradición nipona del tránsito. Es sabia, por momentos incluso bella y permite una visión muy amplia de las relaciones sociales del Japón actual.

Fuente: salir.com / fotogramas.es

Una nueva web de referencia: chaval.es

Hoy os hablamos de una nueva web que todos los padres deberían conocer para guiar a sus hijos por internet:

CHAVAL.ES, nueva página web de referencia respecto al buen uso de las TIC, Tecnologías de la Información y la Comunicación. Nuestro objetivo es formar e informar sobre las ventajas y peligros que ofrece el panorama tecnológico actual.

Esta web es una iniciativa de la Secretarí­a de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información, puesta en marcha por Red.es respondiendo a la necesidad de salvar la brecha digital y el desconocimiento de la sociedad actual respecto al avance y evolución de las TIC.

¿A qué se dedica?

Chaval.es quiere fomentar el uso adecuado de la tecnología y proveer contenidos e información de confianza a los usuarios. Es el lugar perfecto para encontrar consejos, guías y resolver dudas, pero también, para encontrar un listado de referencias útiles y de calidad.
Se pretende buscar la parte práctica, segura y divertida de las TIC y ofrecerlas tanto a los padres, como a los educadores y niños. La parte lúdica complementa a la formativa de forma que el site es atractivo para todos nuestros públicos atendiendo a las necesidades y demandas específicas de cada uno.
La web propone actividades, consejos y provee de documentación a los usuarios para sensibilizar a los adultos de los peligros del desconocimiento del mundo tecnológico contemporáneo.

Objetivos

-Promover prácticas seguras del uso de las TIC entre los niños y niñas
-Alertar de los peligros de estas tecnologías tanto a padres, como educadores como a niños
-Educar a los adultos sobre las posibilidades de las TIC, enseñar el buen uso y plantearles retos y contenidos que les sean útiles en su relación con los niños
-Fomentar que los niños acudan a los padres o educadores cuando se encuentren con un problema o situación anómala en su uso de las TIC, y la comunicación entre ellos respecto a este tema
-Reforzar la diferencia entre la realidad virtual y la real e incidir sobre las similitudes de ambas.

Más información en : http://www.chaval.es/

El Museo de Ciencias Naturales de Barcelona

Un lugar que os apasionará visitar con vuestra familia si estáis en Barcelona, es el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona que reúne las colecciones de zoología y de geología en el parque de la Ciutadella y las de botánica en el Jardín Botánico de Montjuïc.

La parte pública para visitar el museo de geología actualmente está cerrada y se inaugurará una nueva ubicación el próximo año en el recinto del Fòrum de las Culturas; dentro de poco también ocurrirá lo mismo con el de zoología.

Este Museo trabaja principalmente para avanzar en el conocimiento y la conservación de la diversidad natural de Cataluña y de su entorno próximo, así como para promover el aprendizaje y descubrimiento del mundo natural entre los ciudadanos.

Con su actividad pretende también transmitir valores éticos de respeto hacia la naturaleza y estimular un debate informado sobre los temas candentes y los problemas ambientales que preocupan a la sociedad.

Historia
El origen del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona se encuentra en el Museo Martorell, inaugurado en el año 1882, institución cuna de los centros museísticos municipales de zoología, geología y botánica. El Museo Martorell se creó gracias al legado que Francesc Martorell i Peña (1812-1878) efectuó a la ciudad, consistente en sus colecciones de ciencias naturales y de arqueología, su biblioteca y los recursos necesarios para construir un museo.

Horarios de visita y tarifas

Las sedes del museo que permanecen abiertas y visitables son:

Horario de Zoología (exposición temporal)
Hasta el 31 de mayo de 2010. Del martes al viernes de 10 a 18.30 h. Sábados, domingos y festivos de 10 a 20 h. Lunes cerrado
Horario del Jardín Botánico
Noviembre, diciembre y enero: del lunes al domingo, de 10 a 17 h Febrero, marzo y octubre: del lunes al domingo, de 10 a 18 h Abril, mayo y septiembre: del lunes al domingo, de 10 a 19 h Junio, julio y agosto: del lunes al domingo, de 10 a 20 h
Días de cierre del edificio de Zoología ( hasta el 31 de mayo de 2010)
1 de enero, 6 de enero, Viernes Santo (2 de abril), Pascua Florida (5 de abril), Fiesta del Trabajo (1 de mayo), Pascua Granada (1 de junio). A partir del 1 de junio de 2010 el edificio de zoología cierra sus puertas al público coincidiendo con la finalización de la exposición temporal.
Días de cierre del Jardín Botánico
1 de enero y 25 de diciembre

Jornadas de puertas abiertas
Todos los domingos de 15 a 20 h y el 1º domingo de mes de 10 a 20 h en los el edificio de Zoología y el último domingo de mes en el Jardín Botánico.
12 de febrero, Santa Eulalia
22 de abril, Día de la Tierra
23 de abril, Sant Jordi
18 de mayo, Día Internacional de los Museos
21 de mayo, Día Mundial de la Biodiversidad
13 y 14 de junio, Fiesta de la Ciencia
24 de septiembre, Fiestas de la Mercè

Precios de las entradas

General: 4 €. Esta entrada incluye la visita al Jardín Botánico.

Entrada normal en el Jardín Botánico: 3,50 €

Exposición temporal Exploradores, aventura y biodiversidad: 5 € Reducida Exploradores, aventura y biodiversidad: 2 €

Jardín Botánico: 1,70 € .El precio de la entrada reducida varía según sean: Estudiantes menores de 25 años, Carné Joven, desempleados, jubilados tarjeta verde, tarjeta rosa reducida, familias numerosas, Bus turístico, acompañantes de miembros Club Super 3, Círculo de Lectores, Ruta del Modernismo, Carné de Bibliotecas, tenderos de Ciutat Vella Reducida para grupos(más de 10 personas) edificio de Zoología: de 3 € / Jardín Botánico: 2,80 €
Gratuita
Menores de 16 años, grupos de estudiantes acompañados por profesores, profesores acreditados, jubilados tarjeta rosa, guías turísticos, tarjeta Barcelona Card, tarjeta de prensa, miembros del ICOM y otras asociaciones de museólogos, trabajadores del ICUB, miembros del club Super 3, socios de las asociaciones de amigos del museo y del Jardín Botánico (+1 acompañante), pase metropolitano de acompañante.

Más información: www.bcn.cat/museuciencies