El clásico de los clásicos: Caperucita Roja

Caperucita Roja es un cuento de hadas de transmisión oral de gran parte de Europa que luego se ha plasmado en diferentes escritos, llamado así por el hecho de que la protagonista lleva puesto siempre una caperuza color rojo. El relato marca un claro contraste entre el poblado, seguro, y el bosque, peligroso, una contraposición habitual en el mundo medieval.

La Caperucita de Charles Perrault
Perrault fue el primero que recogió esta historia y la incluyó en un volumen de cuentos (1697), en el que destacaba sobre los otros por ser, más que un cuento, una leyenda bastante cruel, destinada a prevenir a las niñas de encuentros con desconocidos, y cuyo ámbito territorial no iba más allá de la región del Loira, la mitad norte de los Alpes y el Tirol.
Este autor suprimió el lance en que el lobo, ya disfrazado de abuelita, invita a la niña a consumir carne y sangre, pertenecientes a la pobre anciana a la que acaba de descuartizar. Al igual que en el resto de sus cuentos, quiso dar una lección moral a las jóvenes que entablan relaciones con desconocidos, añadiendo una moraleja explícita, inexistente hasta entonces en la historia. Al final llega un cazador que pasaba por el campo y enyonces oyó gritar a caperucita y fue corriendo hacia la casa,alli se encontró al lobo durmiendo,le rajó la barriga y sacó a caperucita y a su abuela. Le metío piedras en la barriga. Al despertarse estaba muy sediento y fue a beber al río, pero al tener tanto peso en la barriga cayó en el agua y lo arrastró la corriente.

Las 3 mellizas

Las tres mellizas (en catalán Les Tres Bessones) es una serie basada en los dibujos y las historias creadas en 1983 por Roser Capdevila sobre sus propias hijas, y dirigida a un público de 4 a 10 años de edad. En cada episodio, las mellizas hacen algo mal y, como castigo, la Bruja Aburrida las envía a un cuento de hadas, una historia clásica, o al pasado, para embarcarse en aventuras junto a famosos personajes históricos. Sus relatos clásicos enseñan valores morales y son una lección de historia educacional para toda la familia.
Las Tres Mellizas se crearon en 1983, sobre las propias hijas de Capdevila, tres trillizas nacidas en el año 1969. Las historias alcanzaron inmediatamente el éxito y se empezó a publicar en muchos países. En 1985, un nuevo personaje, la "Bruja Aburrida" ("La Bruixa Avorrida") fue añadido a las sucesivas series para formar una colección de cuentos clásicos.

En 2004, Las Tres Mellizas (Serie de televisión) constó de 104 episodios, mientras que la "Bruja Aburrida", que hizo su propia serie, llegó a 52.

Personajes principales

Teresa: Melliza que viste de rosa. Es la más inteligente de las tres, y siempre piensa un plan para salir de los líos.

Elena: Melliza que viste de verde. Es muy glotona, y solamente piensa en comer.

Ana: Melliza que viste de azul. Es muy enamoradiza, y se suele enamorar de los personajes que conocen.

La Bruja Aburrida: Una bruja que para no aburrirse castiga a las mellizas enviándolas a un cuento cuando hacen alguna travesura.

El Búho: Es el búho mascota de la Bruja Aburrida.

Fuente: wikipedia.org

la bruja novata

La bruja novata es una película que combina la animación con imagen real producida por Walt Disney Productions y estrenada en el año 1971. La película se basa en dos libros de Mary Norton, The Magic Bed-Knob (1943) y Bonfires and Broomsticks (1943), los cuales fueron más tarde publicados como un sólo libro bajo el título de Bed-Knob and Broomstick (1957).

Sinopsis
Transcurre la segunda guerra mundial en el año 1940 cuando un museo en una pequeña aldea de la costa sureña inglesa es el encargado de alojar a pequeños lejos de los bombardeos en Londres. La señorita Eglantine Price no está muy feliz o convencida cuando se le asigna el alojar en su casa a tres hermanos huérfanos, Charlie, Carrie y Paul Rawlings. La señorita Price vive sola en una enorme casa de campo en las afueras de la aldea y los niños pronto descubren que también guarda un secreto; la señorita Price es una bruja novata. Los niños prometen no desvelar el secreto si la señorita Price les da algo a cambio; los niños aceptan como regalo un boliche que es la clave del 'conjuro para viajar,' que permite a las personas viajar a cualquier parte del mundo a bordo de una antigua cama. El correo trae para la señorita Price malas noticias; la academia de brujería dirigida por el señor Emilius Browne ha cerrado a causa de la guerra y la señorita no recibirá el último conjuro, con el cual ella contaba para ayudar a acabar con la guerra. La señorita pide de Paul, quien es el encargado del mágico boliche, que le devuelva el preciado objeto para poder viajar a Londres y obtener el conjuro de la locomoción substitutiva. No logran éxito en Londres, pero sí la amistad del profesor. Todos juntos, abordo de la cama, emprenden en aventura tras aventura en busca del famoso conjuro, desde Portobello Road en Londres hasta una isla de ficción, la Isla de Naboombu, donde atienden un particular juego de fútbol cuyos jugadores son animales. Una vez obtenido el conjuro, el grupo deberá luchar contra y derrotar a los soldados nazis para lograr una victoria para Inglaterra y contribuir para la conclusión de la horrible guerra.

Curiosidades
Las antiguas armaduras utilizadas en la culminante batalla con los nazis eran verdaderos objetos medievales, anteriormente utilizados en Camelot (1967) y El Cid (1961).

Cuando en la película alguna parte de la armadura se iba a destruir, se utilizaban réplicas exactas hechas de fibra de vidrio.

La familia Telerín

Muchos recordaréis con cariño y nostalgia a la familia Telerín: programa de Televisión Española que se encargaba de anunciar el final de la programación infantil y dar paso a la programación adulta. Fue creado en 1964 por los hermanos Santiago y José Luis Moro.

La Familia Telerín estaba compuesta por Cleo, Teté, Maripí, Pelusín, Coletas y Cuquín. Era la sintonía que todos los días, la hora, las ocho y media en invierno y las nueve en verano. Indicaba que el día televisivo se había acabado para los más pequeños de la casa.
Empezaban a salir en un extremo de la pantalla los dos rombos. Durante bastantes años informó del horario para adulto y durante los años que estuvieron en emisión existieron varios anuncios, primero en blanco y negro y mas tarde en color. Cosechó un gran éxito en los niños de los 60. Sobre la Familia Telerín se publicaron álbumes de cromos, libretas, cuentos, relojes, pañuelos y se hicieron muñecos de plástico.

La letra de la canción de la familia Telerín

Traigo un recado de parte de la tele:
ya va siendo hora
de que los peques
nos vayamos a la cama
¡¡Hale!!
Vamos a la cama
que hay que descansar
para que mañana
podamos madrugar

El Pato Lucas

El Pato Lucas, también conocido por Daffy Duck (nombre original en inglés) es un gracioso pato silvestre que aparece en diferentes capítulos de Looney Tunes solo o en compañía de Bugs Bunny, Sam Bigotes, Porky Pig, Elmer Gruñón, o Speedy González.

Este pato, de carácter avaro, malgeniado, charlatán, lo vemos desempeñando varios papeles (vendedor de seguros, héroe intergaláctico, suplantador o doble de Bugs Bunny, etc.) aunque todos sus planes terminan casi siempre en fracasos.

Origen y caracterización

No hay dudas de que si hay un personaje en la Warner que le compite en popularidad a Bugs Bunny es este.

El pato Lucas apareció en pantalla por primera vez en el año 1937 en un programa llamado "Porkys duck hunt", ("La cacería de patos de Porky") el cual fue todo un éxito.

En un principio tenía una forma de ser totalmente impredecibles y siempre terminaba saliéndose con la suya. Luego de varios años comenzó a compartir pantalla junto a Bugs Bunny y ahi su forma de ser se fue modificando poco a poco. Su envidia, por decirlo así, hacia Bugs lo fue haciendo un poco mas pensante y antes de hacer algo primero lo analizaba. Cualquier cosa con tal de derrotar a ese conejo y aunque nunca lo lograra esto le hizo ganar popularidad.

¡Tom y Jerry!

Tom y Jerry, el gato inútil y el ratón astuto que protagonizan una eterna persecución, son los personajes animados favoritos de la generación que ahora alcanza la 60 años en adelante.

La historia

Crecidos profesionalmente en los estudios del Walt Disney, William Hanna y Joseph Barbera, en 1937 decidieron pasar a la sociedad cinematográfica Metro Goldwyn Mayer. Aquí produjeron numerosas películas y dibujos animados. En 1940, con la producción de dibujos animados " Puss Gets the Boot " dieron vida a los personajes del gato Tom y del ratón Jerry, mejor conocidos como " Tom y Jerry ". Hanna y Barbera crearon obras maestras de animación, gracias a las cual conquistaron siete premios Oscar.
Tom y Jerry dan batalla con los utensilios de la cocina y de la casa, sin exclusión de golpe. Tom y Jerry comienzan a perseguirse de una habitación al otro y a esconder debajo de las alfombras, en las ollas y en los objetos de la cocina, largo los pasillos, dentro los muebles y hasta en los electrodomésticos los cuál se ponen de las armas mortales que ponen a arriesgar el pelo, la cola y los bigotes de Tom, regularmente vencido en los duelos. Jerry es un ratón muy astuto, Tom en cambio es frecuentemente ingenuo y desmañado, pero determinado y agresivo en su caza, a pesar de todo Tom cobra mucho simpatía propia porque resulta ser siempre vencido de Jerry.

Caillou

Caillou tiene cuatro años de edad y disfruta descubriendo el mundo que le rodea. Con la ayuda de sus padres y abuelos ira aprendiendo cosas nuevas cada día. Y junto a su hermanita, su gato y sus amigos nos enseñaran que crecer es la mayor aventura.

Sobre la serie

La serie consiste en las aventuras de un niño de casi 4 años llamado Caillou que vive con su hermana de 2 años llamada Rosie (Mousseline en la versión original francesa), sus padres, y su gato llamado Gilbert. En la página oficial de la serie, explican por qué Caillou es calvo: el personaje original de los libros en los que se basa la serie de televisión tiene cáncer por eso no tiene pelo. la serie esta basada en que todo los niños con enfermedades pueden ser un niño feliz y normal.

Personajes

Caillou - El protagonista de la serie, un niño de cuatro años, curioso y amigable. Le gusta mucho aprender y es buen chico. Es optimista y amigo de sus amigos.
La familia
Doris - La madre de Caillou. Es secretaria y siempre viste una camisa de color rojo. Ayuda a Caillou cuando lo necesita.
Boris - El padre de Caillou. Se caracteriza por ser un buen padre. Cuando repara algo, la mayoría de las veces, no funciona.
Rosie - La hermana pelirroja, 2 años menor de Caillou, que en ocasiones mete a Caillou en problemas. Pretende ser independiente (aunque no lo logre siempre).
Leo - Es el mejor amigo de Caillou, es un niño pelirrojo de la misma edad de Caillou, pecoso y gordito, es amigable.
Clementine - Es la mejor amiga de Caillou, es una niña de piel morena que tiene la misma edad de Caillou y Leo, es tierna y amigable.
Sara - Es la amiga y vecina de Caillou de origen chino, es mayor que Caillou por dos años.
Jason - Es un amigo de Caillou que tiene un hermano gemelo llamado Jefrey, es un niño inteligente de la misma edad que Caillou, son de piel morena y muy chistosos.

Blancanieves

Otro personaje infantil que quedará en nuestra memoria por los siglos de los siglos es Blanca Nieves, personaje central de un cuento de hadas mundialmente conocido. La versión más conocida es la de los hermanos Grimm y la de Blanca Nieves y los Siete Enanos. La versión típica tiene elementos como el espejo mágico y los siete enanos (o duendes).

Antecedentes del cuento

En el Siglo XVI, en el libro de Giambattista Basile llamado Pentamerone o Lo cunti de li cunti, aparece la historia de Lisa, una niña que con siete años se clava un peine mágico y se queda inconsciente. Toda su familia la da por muerta y la ponen en un ataúd de cristal. Con el paso de los años, todos ven como la joven inconsciente crece hasta ser una bellísima adolescente. Una prima lejana, celosa de la belleza de Lisa, decide acabar con ella. Rompe el ataúd y agarra a Lisa del pelo, pero sin querer le arranca el peine, y la joven retorna a la vida. A esta versión aún le faltan elementos como el príncipe, los enanos y el espejo, pero tiene otros que serán importantes e inspirarán la versión que hoy se conoce: La parienta celosa, el peine envenenado, la joven que duerme pero parece muerta...

Argumento

Una reina se encontraba cosiendo junto a su ventana, ella se pincha el dedo con la aguja y la sangre cae a la nieve junto a la ventana con marco de ébano. Cuando ve la sangre en la nieve ella se dice a si misma: "¡Oh, cómo me gustaría que tuviera una hija que tenga la piel blanca como la nieve, labios rojos como la sangre y el pelo negro como el ébano!". Poco después, la reina da a luz a una niña que tiene la piel blanca como la nieve, labios rojos como la sangre y el pelo negro como el ébano. La reina decide ponerle a su hija Blancanieves.
La reina, que es una hechicera poderosa, posee un espejo mágico que responde a cualquier pregunta, a lo que a menudo se pregunta: "¿Espejito, espejito en la pared, quien en la tierra es más bella de todas?" a la que el espejo siempre responde: "Tú, mi reina, eres la más bella de todas." Pero cuando Blancanieves llega a la edad de siete años, se convierte en tan hermosa como el día, y cuando la reina le pregunta a su espejo, este responde: "Reina, usted está llena de belleza, es cierto, pero Blancanieves es más bella que tú.

La reina se pone celosa, y da órdenes a un cazador de llevar a Blancanieves en el bosque para ser asesinada. La reina le exige al cazador que de vuelta le traiga el corazón de Blancanieves, como prueba de su asesinato. El cazador lleva a Blancanieves al bosque, pero después de levantar el cuchillo para apuñalarla, se encuentra incapaz de matarla. Por el contrario, la deja ir, diciéndole que debe huir y esconderse, y le trae a la reina el corazón de un ciervo joven, que luego es preparado por el cocinero real y comido por la reina.
En el bosque, Blancanieves descubre una pequeña casa que pertenece a siete enanos, donde esta decide descansar. Allí, los enanos se apiadan de ella, diciendo: "Si mantienes la casa para nosotros, cocinas, haces las camas, lavas, coses, tejes y mantienes todo limpio y ordenado, entonces usted puede quedarse con nosotros, y tendrá todo lo que quieras”. Advierten a Blancanieves no dejar entrar a nadie mientras ellos están en las montañas. Mientras tanto, la Reina le pregunta a su espejo una vez más ¿Quién es la más bella de todas? ", Y se horroriza al enterarse de que Blancanieves no sólo está viva y bien sino que viviendo con los enanos, pero sigue siendo la más bella de todas.
La reina usa tres disfraces para tratar de matar a Blancanieves mientras los enanos están en las montañas. En primer lugar, disfrazada de vendedora ambulante, la Reina ofrece a Blancanieves coloridas cintas para el cuello, Blancanieves se prueba una pero la reina la aprieta tan fuertemente que Blancanieves cae desmayada, haciendole pensar a la reina que está muerta.

Blancanieves es revivida cuando los enanos le retiran la cinta de su cuello. A continuación, la reina se disfraza de persona mayor que vende peines y le ofrece un peine envenenado a Blancanives. Aunque Blancanieves se resiste a que la mujer le ponga el peine, ésta logra ponérselo a la fuerza y Blancanieves cae desmayada. Cuando llegan los enanos de las montañas le quitan el peine y se dan cuenta de que no alcanzó a clavárselo en la cabeza sino que solo la rasguñó. Por último, la reina prepara una manzana envenenada, se disfraza como la esposa de un granjero y le ofrece la manzana a Blancanieves. Cuando ella se resiste a aceptar, la reina corta la manzana por la mitad, y se come la parte blanca y da a la parte roja y envenenada a Blancanieves. Ella come la manzana con entusiasmo e inmediatamente cae en un profundo sopor. Cuando los enanos la encuentran, no la pueden revivir. Aun manteniendo su belleza los enanos crean un ataúd de cristal para poder verla toda el tiempo.
El tiempo pasa, y un príncipe que viaja a través de la tierra ve a Blancanieves en el ataúd. El príncipe está encantado por su belleza y de inmediato se enamora de ella. Este le ruega a los enanos que le den el cuerpo de Blancanieves y pide a sus sirvientes que trasladen el ataúd a su castillo. Al hacerlo, se tropiezan en algunos arbustos y el movimiento hace que el trozo de manzana envenenada atorada en la garganta de Blancanieves se caiga, haciéndola despertar. El príncipe luego le declara su amor y pronto se planea una boda.

La Reina vanidosa, aún creyendo que Blancanieves está muerta, pregunta una vez más su espejo quién es la más bella de la tierra, y una vez más el espejo la decepciona con su respuesta: "Tú, mi reina, eres bella, es cierto. Pero la joven reina es mil veces más bella que tú."
Sin saber que esta nueva reina era de hecho su hijastra. La reina es invitada al matrimonio de un príncipe de un país vecino, cuando se da cuenta que la nueva reina es la princesa Blancanives, la reina se asusta y se desespera tratando de pasar desapercibida.
Sin embargo el príncipe ve a la reina y Blancanieves la reconoce y le cuenta todo lo que la reina le hizo. Como castigo por sus malos actos, el príncipe ahora rey manda a confeccionar un par de zapatos de hierro que son calentados al fuego hasta quedar rojos, luego el príncipe ordena a la reina ponerse los zapatos calientes y esta se ve obligada a hacerlo mientras baila hasta que cae muerta.

Batman

Batman fue ideado por Bob Kane y Bill Finger. Su primera aparición fue en la historieta titulada El extraño caso del sindicato químico de la revista Detective Comics n.º 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939.

Argumento

Bruce Wayne es el nombre real de Batman, que después de ser testigo en su niñez de la muerte de sus padres, jura venganza y, tras someterse a un riguroso entrenamiento físico y mental, se dedica a combatir la delincuencia en Gotham City. En todas sus apariciones como Batman, Wayne se disfraza de murciélago.

A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes sino que utiliza el intelecto junto a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a los criminales. Reside en la mansión Wayne (en cuyos subterráneos se encuentra la Batcueva), y es asistido regularmente por aliados y empleados, entre los que destacan Robin, Batgirl, Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth.

Los Picapiedra

Los Picapiedra (The Flintstones) es una serie de animación de la productora Hanna Barbera Productions. Fue estrenada por la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 y fue emitida hasta el 1 de abril de 1966, con un total de 166 episodios además de algunos especiales y películas que se han hecho.

Argumento

Los Picapiedra, de Hanna-Barbera fue una de las series animadas más exitosas de la historia de la televisión. Fred Flintstone y Barney Rubble eran Pedro Picapiedra y Pablo Mármol. Reflejaban la clase media de la sociedad americana con sus salidas al campo, barbacoas en el jardín, partidas de boliche y troncomovil familiar. Las sufridas esposas, Betty y Wilma tenían que aguantar las ideas de Pedro y la complicidad obligatoria de Pablo, de donde nunca salían bien. Después de tantos años, aún siguen teniendo audiencia alrededor del mundo. La acción tiene lugar en un pueblo llamado Piedradura en la Edad de Piedra, pero con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos a mediados del siglo pasado.

Es un mundo fantástico en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siglo XX, pero en la que los animales sustituían a los aparatos eléctricos. Los personajes conducían automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes. Las vestimentas eran de piel animal.

Uno de los recursos humorísticos utilizados en sus aventuras era el empleo de animales en las acciones cotidianas. Por ejemplo cuando un personaje tomaba fotografías con una cámara instantánea, se mostraba el interior de ella para ver que era un ave la que realizaba la fotografía picando una roca con su pico. Los personajes principales de la serie se conformaban por dos familias que eran las protagonistas: Los Picapiedra formada por Pedro Picapiedra, Vilma Picapiedra y los Mármol integrada por Pablo Mármol y Betty Mármol. En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: los bebés Pebbles Picapiedra y Bam Bam Mármol, además de la mascota Dino y el marciano Gazú.

25 años de Super Mario Bros

Este año se cumple un cuarto de siglo desde la aparición del videojuego más popular de todos los tiempos: Super Mario Bros, videojuego de plataformas, diseñado por Shigeru Miyamoto, lanzado el 13 de septiembre de 1985 y producido por la compañía Nintendo, para la consola Nintendo Entertainment System (NES).

El juego describe las aventuras de dos fontaneros, Mario —quien ya había aparecido en otros videojuegos previos, tales como Donkey Kong y Mario Bros.— y Luigi; ambos deben rescatar a la Princesa Peach, del Reino Champiñón, que fue secuestrada por el rey de los koopas, Bowser. A través de ocho diferentes niveles de juego, los jugadores pueden controlar a alguno de los dos hermanos y deben enfrentarse finalmente a cada uno de los monstruos de cada castillo para liberar a Peach.

Conmemorando los 25 años que cumple el personaje de videojuegos Mario, os mostramos 15 datos de este popular fontanero.

1. Mario apareció por primera vez en el juego Donkey Kong, de Shigeru Miyamoto, en 1981.

2. Mario primero fue conocido como Jumpman. No obstante, cuando Nintendo trataba de encontrarle un mejor nombre para el mercado, la junta fue interrumpida por Mario Segale, de quien copiaron el nombre.

3. Mario originalmente era un carpintero, no un plomero, y llegó a aparecer como doctor en 1990.

4. La apariencia de Mario es resultado de las dificultades técnicas del hardware de sus tiempos. Tenía sombrero porque crearle cabello era más díficil, su bigote acentuaba su nariz y su ropa era de mezclilla para hacer sus movimientos más notables.

5. En la secuela de Donkey Kong, de 1982, Mario aparece como antagonista. El fontanero atrapa a este personaje, quien debe ser rescatado por su hijo, Donkey Kong Jr. En el promocional de este material, Mario tiene un bigote especial para denotar su naturaleza malvada.
6. En contraste, Bowser, el antagonista de Mario, también ha aparecido como héroe. Este ayuda a Mario en el título de 1996, Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars.

7. Super Mario Bros fue precedido por Mario Bros. Diseñado por Miyamoto y Gunpei Yokoi (el creador de Game Boy), fue presentado en Nueva York junto con el hermano de Mario, Luigi.
8. Bowser fue creado por Miyamoto, originalmente como un toro. Los dibujos de Miyamoto fueron mal interpretados por el animador Yoichi Kotabe, quien lo percibió como una tortuga. El dúo trabajó en esta ida y así fue como nació el Bowser que ahora conocemos.

9. La versión naughty de Mario -Wario- apareció como un némesis en su título de Game Boy, Super Mario Land 2. Estuvo diseñado por Hiroji Kiyotake, quien también creo a Samus Aran, la heroina de Metroid. Su nombre surgió del adjetivo malvado, que el japones se nombra warui.
10. El primer Super Mario Bros vendió 40.24 millones de copias, tomando en cuenta que este título era vendido junto con la consola de Nintendo.

11. Super Mario Bros fue el primer juego que tuvo lugar en Mushroom World, reino creado por Miyamoto. Cuando Mario come un super hongo, él crece en tamaño y habilidad. Miyamoto niega que fue influenciado por Alicia en el país de la maravillas y recalca que la idea vino de las leyendas de la comida encantada.

12. En 1984, Mario fue parte del juego Golf, aunque no fue presentado como tal hasta el título NES Open Tournament Golf. En éste aparece con un overol a rayas blancas y rojas, con playera en color azul.

13. Koji Kondo fue el compositor del soundtrack de este videojuego. Su tema principal ‘Ground Theme’ es una de las meoldías más reconocidas y este tono estuvo en las listas de Billboard por 125 semanas.

14. Super Mario Bros 2 fue diseñado como una versión más díficil del primer juego y se estrenó para apoyar al Famicom Disk System. Fue considerado tan díficil que en Estados Unidos y Europa se estrenó hasta 1993.

15. En los noveta, un estudio reveló que Mario Bros era más reconocido por los niños americanos que la figura de Mickey Mouse.

La novia de Mickey Mouse

No podemos olvidarnos de otro personaje de la factoría Disney como es Minnie Mouse, la eterna novia de Mickey Mouse y que junto a él debutó en Plane Crazy, el 15 de mayo de 1928, aunque alcanzó el éxito junto a Mickey en el tercer episodio de ambos, Steamboat Willie.

La novia de Mickey Mouse
Minnie es una ratona negra que viste falda, enaguas y tacones en la mayoría de los cortos. En cuanto a su aspecto físico, sufrió las mismas transformaciones que Mickey y algunas otras: paso de ojos negros a ojos con párpados, de blanco y negro a color, etc. En su primera aparición tan solo lucía una falda y sus enaguas, mientras que en el segundo corto The Gallopin' Gaucho ya usaba tacones y un sombrerito con una flor. Este atuendo lo usaría hasta que los ojos de Mickey y ella tuvieran párpados, y entonces Minnie usó un lazo en lugar del sombrero.
Tuvo poco protagonismo en los cortos. Tan solo aparecía como la novia de Mickey Mouse, y en varias ocasiones era salvada de Pete Pata Palo, el gato enemigo de Mickey Mouse. Es de temperamento dulce y asustadizo, aunque de mucho carácter cuando se enfada.

Walt Disney dijo en una entrevista del año 1933: «In private life, Mickey is married to Minnie». (en español: «en su vida privada, Mickey está casado con Minnie»). Muchas personas le escribían a Disney preguntándole eso, ya que en algunas películas aparentaban estar casados y en otras no. Lo importante para las películas, es que Minnie es la mujer a su lado, tanto cuando se trata de historias en las que Mickey corteja a una chica, la cual siempre es Minnie, o en las que aparecen como un matrimonio.

Peter Pan

Seguramente que a más de uno le habrá venido a la cabeza el personaje de Peter Pan para recordar alguna etapa de su niñez.

El personaje de Peter Pan fue creado por el escritor escocés James Matthe Barrie para una obra de teatro llevada a cabo en Londres en 1904.
De acuerdo al cuento de Barrie, Peter es representado como un niño pequeño que rehúsa crecer y que convive con otros niños de su misma edad -que son llamados Niños Perdidos -, en el país de Nunca Jamás, una isla poblada tanto por piratas como por hadas y sirenas, y en donde Pan vive numerosas aventuras fantásticas durante toda la eternidad.

Argumento
Tanto en la novela como en la obra teatral, Peter invita a la niña Wendy Darling al País de Nunca Jamás para que sea la madre de su pandilla de "los niños perdidos". Sus hermanos John y Michael también la acompañan en su mágica aventura.
A lo largo de la historia se presentan diversas y numerosas anécdotas fabulosas, entre ellas cuando el hada Campanilla casi muere al ingerir un veneno, y una confrontación con el enemigo directo de Peter, el pirata Capitán Garfio.
Al final, Wendy decide que su verdadero espacio para vivir se encuentra en su hogar al lado de sus padres y por ello lleva a sus hermanos de regreso a Londres, mientras que Peter Pan se queda en Nunca Jamás, prometiendo a su compañera de juegos volver repetidamente a visitarla.

El síndrome de Peter Pan

El síndrome de Peter Pan se ha convertido en un término psiquiátrico utilizado para describir a un adulto que es temeroso de las obligaciones y compromisos y que se niega a actuar de acuerdo a su edad.

Os dejamos con un fragmento de la versión producida por Walt Disney:

Winnie the Pooh

Winnie the Pooh, sigue siendo otro de los poersonajes Disney más recordado por varias generaciones de niños. El origen de este personaje infantil lo tenemos en varios libros de escritor A. A. Milne.

Winnie es un regordete osito de peluche que vive en el Bosque de los Cien Acres, en una casa construida dentro de un árbol que tiene un letrero de letras doradas sobre su puerta, en el que dice "Sanders". con sus amigos Piglet, Tigger, Conejo, Igor, Christopher Robin, Rito, Cangu, Búho, Topo, Lumpy el Efelante, y Darby.

El Pooh de Disney
Entre los entusiastas de los libros de Milne se encontraban las propias hijas de Walt Disney que acabó comprando sus derechos de imagen. En 1966 Disney hace la primera película sobre Pooh: Winnie the Pooh and the Honey Tree.

Con este personaje, cada niño puede aprender valores como el coraje, el ingenio, la amistad, el compañerismo y la generosidad.




Fuente: wikipedia.org / guzmanurrero.es

El Capitán Haddock

Hablar de Tintín, también es hablar de El Capitán Haddock (Archibaldo Haddock): reconocido por ser el mejor amigo de Tintín en la serie que lleva el nombre de este último. Introducido en El cangrejo de las pinzas de oro como un personaje secundario, el marino se transforma en las siguientes aventuras en una de las figuras principales de la serie.

Tras su aparición inicial, Haddock va ganando protagonismo a lo largo de los álbumes, llegando al punto de eclipsar al mismo Tintín por momentos.
Hergé declaró que el personaje le había sido inspirado por Edgar Pierre Jacobs, aunque el capitán fue creado antes de que estos dos hombres se conocieran. En efecto, la riqueza de rasgos de este personaje puede compararse a los de figuras propias de las novelas: una de sus características es actuar como contrapunto de Tintín, en los momentos en que éste se vuelve "demasiado idealista".

Como curiosidad, los lectores no conocieron el nombre de pila del personaje sino hasta el último álbum que Hergé completó, Tintín y los 'Pícaros; aquí se presenta al capitán como Archibaldo (Archibald en la versión original). El apellido del marino surgió en una conversación que el autor mantuvo con su esposa, en la cual ella mencionó que el haddock "era un triste pez inglés".
El capitán es descendiente de otro famoso hombre de mar, el caballero Francisco (François) de Hadoque, marino al servicio del rey de Francia y gran enemigo del pirata Rackham el Rojo.
Haddock suele presentar una vocación de caballero-granjero continuamente contrariada, sobre todo luego de su establecimiento en el castillo de Moulinsart (traducido como Mansión Pasador). En efecto, un whisky y una buena pipa cerca de la chimenea parecen representar sus ideales de vida más profundos.

La caracterización del personaje
Idealista y de sólidas convicciones monárquicas, representa el arquetipo de caballero del mar.
Otra de las características de este personaje es su gusto por el alcohol, aunque aquí hay que diferenciar dos etapas de su vida claramente distintas: antes de su encuentro con Tintín, el marino era un borracho digno de lástima, maltratado por su lugarteniente Allan Thompson. Luego de conocer al reportero, las cosas cambian (aunque no en forma inmediata) para el capitán, aunque éste no vaya a estar siempre a la altura de su título de Presidente de la Liga de Marinos Antialcohólicos.
Sin embargo, es su lenguaje lo que ha hecho famoso a este personaje, sobre todo las exclamaciones que lanza en sus momentos de ira: "troglodita", "ectoplasma", "parásito", "Pirata de carnaval" son solo algunos ejemplos.

Fuente: wikipedia.org

Los viajes de Gulliver

Los viajes de Gulliver es una novela de Jonathan Swift, publicada en 1726. El protagonista, el capitán Lemuel Gulliver, se encuentra en situaciones paradójicas: es un gigante entre enanos, un enano entre gigantes y un ser humano avergonzado de su condición en una tierra poblada por caballos sabios que son más humanos que los propios hombres y desconfían, con razón, de éstos.

Argumento

Los viajes de Gulliver comienzan cuando, tras embarcarse Gulliver en un buque, naufraga y despierta en una playa de "Lilliput", atado por pequeños cordones y rodeado de hombres diminutos que le llaman Hombre Montaña. Consigue librarse y, después de comprobar que las flechas que le lanzan son inocuas, hace amistad con ellos y descubre que está en un reino de aspecto medieval, habitado por esos hombrecillos y sometido a un monarca, ante el cual lo conducen. Gulliver evita que un reino enemigo igualmente diminuto, denominado Blefuscu, invada Lilliput y se convierte en una especie de asesor del reino. Sin embargo, se niega a utilizar su fuerza para ayudarles a dominar a sus vecinos.
Cuando se incendian unas dependencias del palacio, Gulliver salva la situación orinando encima hasta apagar el fuego. La princesa se niega a volver a habitar el lugar porque le da asco. El autor se detiene en estos capítulos a describir las leyes y costumbres del diminuto reino: los niños no son educados por los padres sino por el estado; las leyes no se basan en el castigo a quien las infringe sino en el premio a quien las respeta. No obstante, también encuentra situaciones poco deseables, como la costumbre (descrita con tintes satíricos) de hacer equilibrios delante del rey para prosperar en la corte. Sin pretenderlo, Gulliver se gana la enemistad de un noble cercano al rey, que prepara un plan para esclavizarle y cegarle. Cuando lo descubre, Gulliver busca refugio en Blefuscu, donde es bien recibido y consigue la ayuda necesaria para construir un bote de su tamaño y regresar con él a su mundo, provisto de varias ovejas y vacas diminutas que venderá en Inglaterra y que, según se nos cuenta, procrearán nuevas criaturas.

Lo que nos transmite la novela

Aunque se la ha considerado con frecuencia una obra infantil, en realidad es una sátira feroz de la sociedad y la condición humana, camuflada como un libro de viajes por países pintorescos (un género bastante común en la época).

Además, la obra se considera un clásico de la literatura universal y ha inspirado numerosas adaptaciones y versiones.

Fuente: wikipedia.org

las aventuras del ratón del campo y el ratón de la ciudad

Erase una vez un ratón que vivía en una humilde madriguera en el campo. Allí, no le hacía falta nada. Tenía una cama de hojas, un cómodo sillón, y flores por todos los lados. Cuando sentía hambre, el ratón buscaba frutas silvestres, frutos secos y setas, para comer. Además, el ratón tenía una salud de hierro. Por las mañanas, paseaba y corría entre los árboles, y por las tardes, se tumbaba a la sombra de algún árbol, para descansar, o simplemente respirar aire puro. Llevaba una vida muy tranquila y feliz. Un día, su primo ratón que vivía en la ciudad, vino a visitarle. El ratón de campo le invitó a comer sopa de hierbas. Pero al ratón de la ciudad, acostumbrado a comer comidas más refinadas, no le gustó. Y además, no se habituó a la vida de campo. Decía que la vida en el campo era demasiado aburrida y que la vida en la ciudad era más emocionante. Acabó invitando a su primo a viajar con él a la ciudad para comprobar que allá se vive mejor. El ratón de campo no tenía muchas ganas de ir, pero acabó cediendo ante la insistencia del otro ratón. Nada más llegar a la ciudad, el ratón de campo pudo sentir que su tranquilidad se acababa.

El ajetreo de la gran ciudad le asustaba. Había peligros por todas partes. Había ruidos de coches, humos, mucho polvo, y un ir y venir intenso de las personas. La madriguera de su primo era muy distinta de la suya, y estaba en el sótano de un gran hotel. Era muy elegante: había camas con colchones de lana, sillones, finas alfombras, y las paredes eran revestidas. Los armarios rebosaban de quesos, y otras cosas ricas. En el techo colgaba un oloroso jamón.

Cuando los dos ratones se disponían a darse un buen banquete, vieron a un gato que se asomaba husmeando a la puerta de la madriguera. Los ratones huyeron disparados por un agujerillo. Mientras huía, el ratón de campo pensaba en el campo cuando, de repente, oyó gritos de una mujer que, con una escoba en la mano, intentaba darle a la cabeza con el palo, para matarle. El ratón, más que asustado y hambriento, volvió a la madriguera, dijo adiós a su primo y decidió volver al campo, lo antes que pudo. Los dos se abrazaron y el ratón de campo emprendió el camino de vuelta. Desde lejos el aroma de queso recién hecho, hizo que se le saltaran las lágrimas, pero eran lágrimas de alegría porque poco faltaba para llegar a su casita.

De vuelta a su casa el ratón de campo pensó que jamás cambiaría su paz por un montón de cosas materiales.

El Gato con Botas

El gato con botas es un cuento popular europeo, recopilado en 1697 por Charles Perrault en su libro Cuentos de mamá ganso.

Argumento

El reparto de la herencia de un sencillo molinero no dejó a su benjamín más que el gato del granero.
Decepcionado, el hijo consideró comérselo para no morir de hambre, pero el gato resultó estar lleno de recursos, y le dijo: «No debéis afligiros, mi señor, no tenéis más que proporcionarme una bolsa y un par de botas para andar por entre los matorrales, y veréis que vuestra herencia no es tan pobre como pensáis.» El hijo del molinero no pensó mucho en ello pero decidió seguirle la corriente. El gato, galantemente calzado, con la bolsa atada al cuello, se encaminó inmediatamente a una conejera cercana y cazó un conejo. Así puso su gran plan en marcha, yendo al palacio y presentando su caza al rey:
«He aquí, Majestad, un conejo de campo que el Señor Marqués de Carabás (que es el nombre que se le ocurrió dar a su amo) me ha encargado ofrecerle de su parte». Con el regalo de un par de perdices y otros obsequios, siempre de parte del Marqués de Carabás, el gato con botas estuvo pronto en disposición de saber cuándo el rey y su hermosa hija pasearían por la ribera del río:
«Si sigues mi consejo podrás hacer fortuna —le dijo el gato a su amo—; no tienes más que meterte en el río en el lugar que yo te indique y después dejarme actuar.»
Así siguió el famoso momento, el giro en la fábula, en la que el gato gritaba «¡Socorro! ¡Auxilio! ¡Que se ahoga el Marqués de Carabás!» De esta forma, el hijo del molinero, en cueros, fue envuelto en ropajes regios y subido al coche de caballos del propio rey, revelándose la fábula con el aplomo y divertido ingenio característicos de Perrault.
El gato se adelantó entonces a la comitiva real y se dirigió a las tierras de un poderoso ogro.
A los campesinos que estaban trabajando en ellas les dijo: «Buena gente que estáis cosechando, si no decís que todos estos campos pertenecen al Marqués de Carabás, os haré picadillo como carne de budín.» Cuando el carruaje del rey pasó junto a los campesinos y Su Majestad preguntó quién era el dueño de aquellas tierras, todos ellos respondieron: «Son del señor Marqués de Carabás».
Mientras tanto el gato llegó al palacio del ogro y pidió audiencia. Los guardias, desconcertados por la apariencia del gato parlante, abrieron la puerta inmediatamente y le llevaron ante su señor.
Cuando estuvieron sentados, el gato le dijo: «Me han asegurado que vos teníais el don de convertiros en cualquier clase de animal; que podíais, por ejemplo, transformaros en león, en elefante.» Halagado, el ogro le dijo que era cierto, y se transformó en el acto en un rugiente león para demostrar sus habilidades. El gato le retó entonces a transformarse en un animal muy pequeño, «en un ratón, en una rata». Ansioso por impresionar a su invitado, el ogro respondió convirtiéndose en ratón, pero tan pronto como lo hizo el gato lo tomó por la cola y se lo tragó entero.
Entonces reclamó el palacio del ogro como hogar para el recién nombrado Marqués y recibió al rey con su hija. Al final el Marqués consigue a la princesa, y «el gato se convirtió en gran señor, y ya no corrió tras los ratones sino para divertirse.»

Pulgarcito

Pulgarcito es un cuento de hadas alemán recogido por los hermanos Grimm (cuento número 37 de la colección; el número 45 se llama Thumbling's Travels o Thumbling as Journeyman, en español Los viajes de Pulgarcito), y es precursor de los cuentos de hadas ingleses llamados Tom Thumb, en español también conocido por Pulgarcito.

En la primera historia, de nombre Pulgarcito, una pareja de campesinos sin hijos desea tener uno, y pide en voz alta que quieren tener un hijo «sin importar cómo sea de pequeño». Siete meses más tarde la mujer tiene un bebé que «no es más grande que un pulgar», y por ello deciden llamarle Pulgarcito. Era una «criatura ágil y sabia». Pulgarcito intenta ayudar a sus padres en todas las tareas, así que un día pregunta a su padre si puede conducir su caballo hasta donde trabaja éste, sentándose en su oído y dirigiéndolo así, dándole indicaciones. Pulgarcito lleva a cabo dicha tarea. Dos hombres, extrañados, ven pasar al caballo mientras es conducido por voces escandalosas y, cuando descubren que la voz pertenece a una persona que se sienta en el oído del caballo, preguntan al campesino si pueden comprarle a Pulgarcito para hacer una fortuna con las exhibiciones del pequeño ser. Pulgarcito convence al campesino de que tome el dinero que los hombres le ofrecen y se va con ellos sentándose en el borde del sombrero de uno de los hombres. Poco después, Pulgarcito consigue engañar a los hombres para que lo bajen y se oculta en un agujero de ratón.
Más adelante se cuentan diferentes escenas, como la noche en la que intenta dormir en una caseta de caracol, pero es despertado por el ruido de ladrones que planean robar la casa de un pastor. Pulgarcito grita y se ofrece para ayudarles a robar la casa, entrando él mientras los ladrones esperan afuera a que Pulgarcito saque los objetos de la casa. Los ladrones acceden a la propuesta y lo llevan a la casa del pastor. Pulgarcito arma un gran jaleo dentro de la casa, fingiendo que está ayudando a los ladrones una vez dentro. Pulgarcito despierta a los que dormían en el piso superior con preguntas dirigidas a los ladrones tales como ¿Qué queréis?, ¿Lo queréis todo?, haciendo muy obvio el hecho de que allí se estaba cometiendo un robo. Una criada se despierta y asustada por los ladrones, pero no ve a Pulgarcito. Pulgarcito consigue al fin dormir bien sobre heno. Pero la criada, ya de mañana, da de comer el heno a la vaca, sin saber que allí estaba Pulgarcito. Pulgarcito grita dentro del estómago de la vaca, pero el pastor piensa que un «espíritu malvado» se había apoderado de la vaca, y la sacrifica. El estómago de la vaca es depositado en un montón de despojos y un lobo se lo come. Ahora, Pulgarcito está dentro del lobo y, así, persuade al lobo para que lo lleve hasta la casa de sus padres pretendiendo hacerle creer que podrá comerse todo lo que encuentre allí. Sus padres matan al lobo para sacar a Pulgarcito y prometieron no volver a venderlo nunca más, ni «por todas las riquezas del mundo». Ellos le proporcionan alimento, bebida y ropas nuevas.

VALORES en PULGARCITO

Pulgarcito simboliza el Bien, que es pequeño, débil y discreto, además de la generosidad y la inteligencia. Aparentemente, el Mal es más fuerte que el Bien, pero, finalmente, el Bien, ayudado por la inteligencia, triunfa sobre el Mal.
Las mismas riquezas (botas mágicas, fortuna...) que en manos de un malvado ocasionan la desgracia de las personas, pueden hacer el bien y suscitarla felicidad si dispone de ellas una persona generosa.

Fuente:

http://www.hottopos.com/

EL REY MIDAS

Hoy os hablamos de otro personaje de cuentos tradicional com es El Rey Midas.

Midas fue un rey de gran fortuna que gobernaba en el país de Frigia. Vivía en un hermoso castillo rodeado de grandes jardines y bellísimas rosas. Era poseedor de todo tipo de objetos lujosos. Compartía su vida de abundancia con su hermosa hija Zoe. Aún repleto de riquezas, Midas pensaba que la mayor felicidad le era proporcionada por todo su oro.

Un día, El dios de la celebración muy agradecido por la gentileza de Midas con usúbdito suyo, le dijo: "Me has dado tal placer al haber cuidado de mi amigo que quiero hacer realidad cualquier deseo que tengas". Midas respondió inmediatamente: "Deseo que todo lo que toque se convierta en oro". Dionisio frunció el entrecejo y le dijo: "Seguro que deseas eso?". A lo que Midas respondió: "Seguro, el oro me hace tan feliz!" Finalmente, Dionisio contestó reacio: "Muy bien, a partir de mañana todo lo que toques se transformará en oro". Al siguiente día, Midas, se despertó ansioso por comprobar lo que Dionisio le había prometido. Extendió sus brazos tocando una mesita que de inmediato se transformó en oro. Midas, saltaba de felicidad! Y continuó comprobando... tocó una silla, la alfombra, la puerta, la bañadera, un cuadro y siguió corriendo como un loco por todo su palacio hasta quedar exhausto y al mismo tiempo contentísimo! Se sentó a desayunar y tomó una rosa entre sus manos para respirar su fragancia.

Sin reflexionar, se le ocurrió comer un granito de uva, pero casi se quebró una muela por morder la pelotita de oro que cayó en su boca. Justo en ese momento, su querida gatita saltó para sentarse con él, pero al querer acariciarla, quedó como una estatua dura y fría. Midas se puso a llorar: "Sentiré solamente cosas frías el resto de mi vida?", gritaba entre lágrimas. Midas quiso detenerla pero al instante una estatua de oro había quedado a su lado. El rey lloraba desconsoladamente.

Finalmente levantó los brazos y suplicó al dios Dionisio: "Oh, Dionisio, no quiero el oro! Ya tenía todo lo que quería! Solo quiero abrazar a mi hija, sentirla reír, tocar y sentir el perfume de mis rosas, acariciar a mi gata y compartir la comida con mis seres queridos! Por favor, quítame esta maldición dorada!" El amable dios Dionisio le susurró al corazón: "Puedes deshacer el toque de oro y devolverle la vida a las estatuas, pero te costará todo el oro de tu reino" y Midas exclamó: "Lo que sea! Quiero a la vida no al oro!" Dionisio entonces le recomendó: "Busca la fuente del río Pactulo y lava tus manos. Este agua y el cambio en tu corazón devolverán la vida a las cosas que con tu codicia transformaste en oro". Midas corrió al río y se lavó las manos en la fuente, agradecido por esta oportunidad. Se asombró al ver el oro que fluía de sus manos para depositarse en la arena del fondo de la fuente. Rápidamente, llevó una jarra de agua para volcar sobre Zoe y rociar a la gata. Al instante, sonaba en el silencio la risa y la voz musical de Zoe y el ronroneo de la gata. Muy contento y agradecido salió Midas con su hija para buscar más agua del río Pactulo y así poder rociar rápidamente todo lo que brillaba de oro en el palacio. Gran alegría le proporcionó a Midas el observar que la vitalidad había retornado a su jardín y a su corazón. Aprendió a amar el brillo de la vida en lugar del lustre del oro. A partir de lo ocurrido, jamás dejó de disfrutar de la auténtica y verdadera felicidad La leyenda del Rey Midas es un mito clásico sobre la tragedia inevitable cuando la verdadera felicidad no se es reconocida.

REFLEXIONES SOBRE EL REY MIDAS

La vieja historia del rey Midas, (la codicia que lo dominaba), es aleccionadora y nos invita a pensar, reflexionar y darnos cuenta de las consecuencias que podemos atraernos siendo esclavos de nuestros propios deseos.

Por suerte, el rey Midas reconoció su error a tiempo y pudo revertir semejante situación. En tiempos actuales, ese oro de la leyenda, se halla sustituido por el afán desmedido de poseer dinero, excesos de bienes, riquezas, comodidades, lujos, apariencias, poder, etc.

Un individuo en estas condiciones puede llegar al extremo de cometer graves injusticias, mentir, robar, matar, delinquir, someter a su familia y toda una sociedad a las nefastas consecuencias que el mundo ya ha experimentado en su larga historia.